Los Personajes y el Cine

Los personajes y el cine: El alma de las grandes historias El cine, considerado el séptimo arte, ha cautivado a millones de personas en todo el mundo gracias a su capacidad para contar historias. Pero, ¿qué sería del cine sin sus personajes? Ellos son el corazón y el alma de cada película, los héroes que admiramos, los villanos que tememos y los secundarios que completan el mosaico de emociones. En este artículo, exploraremos la importancia de los personajes en el cine y cómo influyen en la experiencia del espectador. Los personajes: pilares de la narrativa Desde los primeros días del cine mudo hasta las superproducciones contemporáneas, los personajes han sido fundamentales para conectar al público con la historia. Un buen personaje puede transformar una trama simple en una experiencia inolvidable. Tomemos como ejemplo a Forrest Gump, interpretado magistralmente por Tom Hanks. La singularidad, inocencia y perseverancia de Forrest nos llevan a vivir momentos históricos con una perspectiva única, haciéndolo inolvidable. Por otro lado, los villanos también desempeñan un papel crucial. Personajes como Darth Vader o el Joker trascienden sus respectivas historias y se convierten en iconos culturales. Su complejidad y conflicto interno a menudo los hacen tan fascinantes como los protagonistas. ¿Qué hace memorable a un personaje? Crear un personaje memorable no es tarea fácil. Requiere una combinación de buen guion, interpretación convincente y un diseño visual que lo distinga. Además, el desarrollo del personaje es esencial: sus motivaciones, conflictos y evolución a lo largo de la historia son los elementos que lo humanizan y permiten que el público se identifique con él. Por ejemplo, Tony Stark, también conocido como Iron Man, comienza como un millonario arrogante e irresponsable, pero a lo largo de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, evoluciona hasta convertirse en un verdadero héroe dispuesto a sacrificarlo todo por el bien común. Esta transformación lo convierte en uno de los personajes más queridos del cine moderno. La influencia de los personajes en el espectador Los personajes no solo sirven para contar historias; también tienen un impacto emocional y cultural en el público. Nos inspiran a superar obstáculos, nos hacen reflexionar sobre nuestra propia vida y, en ocasiones, se convierten en modelos a seguir. Películas como La lista de Schindler o En busca de la felicidad muestran personajes que encarnan la resiliencia y el sacrificio, dejando una profunda huella en quienes las ven. Además, los personajes también son un reflejo de la sociedad en el momento en que se crean. Representan valores, luchas y esperanzas, ayudando a generar conciencia sobre temas relevantes. En épocas recientes, personajes como Wonder Woman y Black Panther han destacado por su representación y empoderamiento, marcando un avance en la inclusión dentro del cine. Conclusión Los personajes son el alma del cine, los hilos que tejen las historias que nos conmueven, entretienen e inspiran. Su capacidad para conectar con el público es lo que hace que una película trascienda el tiempo y se convierta en un clásico. La próxima vez que veas una película, presta atención a sus personajes; podrías encontrar en ellos un nuevo amigo, un desafío o una lección que recordarás para siempre.

Vampiros y cine

Vampiros y Cine: La Fascinación Eterna del Mito en la Pantalla El vampiro, figura envuelta en misterio y simbolismo, ha sido uno de los mitos más recurrentes y fascinantes del cine. Desde las sombras del expresionismo alemán hasta las luces de las modernas superproducciones de Hollywood, el vampiro ha evolucionado como un reflejo de los miedos y deseos humanos. En cada época, este personaje ha encontrado nuevas formas de adaptarse y mantenerse relevante en el imaginario colectivo. Los Primeros Rastros del Vampiro en el Cine El cine y el mito del vampiro comenzaron su romance en 1922 con Nosferatu de F. W. Murnau, una obra maestra del expresionismo alemán. En esta película, el vampiro se presenta como una figura grotesca y aterradora, encarnando el miedo a lo desconocido y a la muerte. La atmósfera sombría, el uso de sombras y la actuación casi hipnótica de Max Schreck como el conde Orlok, dejaron una huella imborrable en la historia del cine. Apenas una década después, en 1931, Drácula de Tod Browning llevó al vampiro a una nueva dimensión, con la inolvidable interpretación de Bela Lugosi. Este Drácula, con su porte elegante y mirada penetrante, popularizó la imagen del vampiro aristocrático y seductor que conocemos hoy. La película no solo consolidó el mito del vampiro en el cine, sino que también marcó el inicio de una era dorada para las historias de terror. La Evolución del Vampiro: Del Horror al Romanticismo Con el paso del tiempo, el vampiro comenzó a transformarse en algo más que una criatura de la noche. Durante las décadas de 1950 y 1960, los estudios Hammer reavivaron el interés por estos seres con una serie de películas protagonizadas por Christopher Lee como Drácula. Estas versiones, aunque fieles al horror gótico, también introdujeron una sensualidad latente, insinuando que el vampiro también podía ser un objeto de deseo. En las décadas posteriores, el cine comenzó a explorar la naturaleza más humana de los vampiros. Películas como Entrevista con el Vampiro (1994) de Neil Jordan, basada en la novela de Anne Rice, profundizan en las emociones y dilemas existenciales de estos personajes inmortales. En esta obra, el vampiro deja de ser solo un monstruo para convertirse en un ser atormentado por la soledad, el amor y la búsqueda de sentido. Vampiros Modernos: Simbolismo y Reinvención En la actualidad, el vampiro ha evolucionado hacia una amplia gama de interpretaciones. Desde los adolescentes brillantes y enamorados de la saga Crepúsculo hasta las criaturas melancólicas y sofisticadas de Solo los Amantes Sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, el cine sigue reinterpretando el mito para adaptarlo a las preocupaciones y sensibilidades contemporáneas. El vampiro moderno simboliza muchas cosas: el miedo a la muerte, el deseo de juventud eterna, la alienación y la lucha entre el bien y el mal. Por ejemplo, en Dejáme Entrar (2008), de Tomas Alfredson, el vampiro es una figura que explora la soledad y la complejidad de las relaciones humanas. La película combina terror y drama para mostrar que incluso los monstruos necesitan conexión y comprensión. El Vampiro como Metáfora Social Además de ser un vehículo para el entretenimiento, el vampiro en el cine ha servido como una metáfora de cuestiones sociales y políticas. Durante la Guerra Fría, las historias de vampiros a menudo reflejaban el miedo a la infiltración y la pérdida de identidad. En la actualidad, pueden interpretarse como representaciones de la lucha contra el consumismo, el aislamiento en la era digital o las tensiones culturales y raciales. Por ejemplo, The Addiction (1995) de Abel Ferrara aborda el vampirismo como una adicción que destruye tanto el cuerpo como el alma, mientras que Daybreakers (2009) plantea un futuro distópico donde los vampiros han sobreexplotado sus recursos, en una clara alusión a las crisis ambientales y económicas. La Fascinación Eterna del Vampiro El vampiro sigue siendo un personaje que captura la imaginación del público porque representa dualidades universales: vida y muerte, amor y destrucción, humanidad y monstruosidad. A través del cine, estas criaturas inmortales han encontrado formas infinitas de reinventarse, asegurando su lugar como uno de los mitos más perdurables y ricos del séptimo arte. En definitiva, el vampiro en el cine no solo nos aterra y nos fascina, sino que también nos invita a reflexionar sobre nuestras propias sombras y deseos más profundos. Es por eso que, incluso después de más de un siglo en la pantalla, el vampiro sigue siendo una figura central en la narrativa cinematográfica.

Las ideas y el cine

Las Ideas y el Cine: El Arte de Materializar lo Intangible El cine, desde sus inicios, ha sido una poderosa herramienta para dar vida a las ideas. Este arte no solo consiste en proyectar imágenes en movimiento, sino en construir universos enteros que surgen de conceptos abstractos. Desde una chispa de inspiración hasta una obra maestra que cautiva a millones, el viaje de una idea en el cine es fascinante y profundamente revelador. El Origen de las Ideas Cinematográficas Todo comienza con una idea. Puede ser una reflexión sobre la condición humana, una experiencia personal o incluso una pregunta filosófica. Estas ideas son la semilla de las historias que vemos en la pantalla grande. Los grandes directores y guionistas han demostrado que, a menudo, las ideas más simples pueden tener el mayor impacto. Por ejemplo, la lucha entre el bien y el mal, el deseo de libertad o el anhelo de conexión humana son temas recurrentes que han generado innumerables películas inolvidables. La Transformación de la Idea en Historia Una vez que se tiene la idea, el siguiente paso es estructurarla en una narrativa. Aquí entra en juego el guion, que no es más que el vehículo para traducir lo intangible en algo concreto. La narrativa cinematográfica se construye a través de personajes, diálogos y escenas que encarnan la esencia de la idea original. Un buen ejemplo de esto es la película Origen de Christopher Nolan, que toma la compleja idea de los sueños dentro de los sueños y la desarrolla en una narrativa visualmente impactante y emocionalmente resonante. Sin el guion como puente, esa idea podría haberse quedado en una mera abstracción. El Lenguaje Visual: Haciendo Tangible lo Intangible El cine tiene una ventaja única sobre otras formas de arte: el lenguaje visual. Los encuadres, la iluminación, el color y el montaje trabajan juntos para transmitir significados y emociones que las palabras no pueden expresar por completo. Por ejemplo, en El Padrino, el uso de sombras y contrastes de luz no solo crea una atmósfera de misterio, sino que también refleja la lucha interna de los personajes entre el deber familiar y la moralidad personal. Además, el cineasta puede usar simbolismos y metáforas visuales para enriquecer el significado de la idea original. En 2001: Una odisea del espacio, Stanley Kubrick emplea el monolito como un símbolo de avance tecnológico y evolutivo, permitiendo al espectador interpretar su significado de acuerdo a su propia percepción. El Impacto de las Ideas en el Espectador Lo más fascinante del cine es su capacidad para resonar en el espectador. Una buena película no solo entretiene, sino que también invita a reflexionar y, a veces, hasta transforma la forma en que vemos el mundo. Las ideas plasmadas en el cine pueden ser un espejo de nuestra realidad, un escape hacia otros mundos o una provocación que nos lleva a cuestionar nuestras propias creencias. Películas como La lista de Schindler nos confrontan con los horrores del pasado para que no se repitan, mientras que filmes como Matrix nos hacen reflexionar sobre la naturaleza de la realidad y nuestra percepción de ella. Cada una de estas obras nace de una idea poderosa que encuentra su expresión máxima en el lenguaje cinematográfico. El Cine como Arte y Filosofía En última instancia, el cine es una forma de arte que trasciende fronteras y conecta a las personas a través de las ideas. Cada fotograma, cada diálogo y cada nota musical contribuyen a la experiencia total, permitiendo que las ideas fluyan de la mente del creador a la del espectador. En este proceso, el cine se convierte no solo en un medio de entretenimiento, sino también en una plataforma para la reflexión filosófica y el debate. En resumen, el cine es un puente que conecta las ideas con la realidad. Nos permite explorar lo desconocido, cuestionar lo establecido y soñar con lo imposible. Cada película es una prueba de que las ideas, por más pequeñas o abstractas que sean, tienen el poder de cambiar el mundo.

curiosidades mi vecino totoro 1988

curiosidades Pesadilla En Elm Street (1984)

Curiosidades E.T. El extraterrestre (1982)

Diario el Sol de Huancayo : León Cáceres Torres, Joven Cineasta Wanka con claro horizontes futuristas sin fronteras.

 Publicación en el diario el Sol de Huancayo del cineasta wanka León Cáceres Torres, sus trabajos fílmicos biografía y movida cinéfila wanka.

El cineasta wanka León Cáceres Torres recibirá el Premio a la cinematografía huancaína en la Casa de la Cultura de Chilca.

 

lunes, 20 de diciembre de 2010

Solo 4 “344” del 18 de diciembre de 2010

Premio a la cinematografía huancaína en la Casa de la Cultura de Chilca

Por segundo año consecutivo, la Casa de la Cultura “Héroes de Azapampa” de la Municipalidad Distrital de Chilca realizará la ceremonia de reconocimiento a los realizadores y a las productoras cinematográficas de Huancayo. La cita es este lunes 20 a partir de las 7 PM en el auditorio de esta institución (Real Nº 100, Chilca. Las productoras que participarán son Inkari Films por “Inocente amor”; Inti Films por “Con nervios de toro”; Adonai Films por “Madre II”; Renuevo Films JCA Internacional por “La oportunidad”; Jade Films por “Rosa”; Nemfius Film por “En las venas de Santana”; Wanka Rumi Producciones por “Orcus: viajero del tiempo”; Killa Inti Films por “Te juro amor eterno”; Ccha Producciones por “La abuela”; y Ortega Producciones por “Heridas del alma”.

Co- producción del Cortometraje Recuérdame: Dirección: León Cáceres Torres y Javier Ancalle Vázquez

 TÍTULO: "Recuerdame"

AÑO: 2014

GÉNERO: Terror

SINOPSIS: En un mundo post apocalíptico. Ernesto busca a su novia Elisa, mientras tratan de sobrevivir a la amenaza de una plaga de zombis.

DIRECTOR: León Cáceres Torres y Javier Ancalle.

PRODUCTORA: Nemfius Films y Perro Alado Films - Huancayo.

Fotogramas del cortometraje "Recuerdame" (2014). En co-producción con la empresa Nemfius Films.

Colaboración y apoyo en el Cortometraje Celestina: Sonido León Cáceres Torres

Cortometraje Celestina, grabado en el 2017.

Título:“CELESTINA”

Sinopsis: Celestina busca a su abuela, extrañando cada momento cotidiano con ella, sin imaginar que el vínculo que las une trasciende a la vida.

Duración: 4 min

Año: 2017

Actuación:

-Kenia Tovar

-julia Vela

Dirección Y fotografía: Javier Ancalle

Sonido: León Cáceres Torres

Iluminación: Hugo palomino

(Selección oficial del primer concurso de Cortometrajes Organizado por el Museo de la Memoria Yalpana Wasi y el Gobierno Regional de Junín 2017.)

TÍTULO: "Celestina"

AÑO: 2017

SINOPSIS: Celestina busca a su abuela por los rincones de la casa, sin imaginar que el vínculo que las une trasciende la vida.

DIRECTOR: Javier Ancalle

PRODUCTORA: Perro Alado Films - Nemfius Films

Leon Cáceres Torres, Actor de la película Rosa.

 

Rosa

• Ficha 
 
• 
  

Título original

Rosa

Año

2010

Duración

77 min.

País

 Perú

Dirección

Dalmer Quintana

Guion

Dalmer Quintana

Reparto

Yosdani Roca, Sofía Flores, Virginia Reyes, Piero Roca, Javier Ancalle, Lito Ayala, León Cáceres Torres

Compañías

Jade Films

Género

Drama | Familia. Vida rural

Sinopsis

Una adolescente campesina de 14 años es maltratada por su padre quien, siguiendo la tradición ancestral, quiere obligarla a casarse con el hijo de una familia, según el acuerdo prenupcial establecido. (FILMAFFINITY)

Leon Cáceres Torres, Actor principal de la película La abuela.

 

La abuela

• Ficha 
 
• 
  

Título original

La abuela

Año

2010

Duración

76 min.

País

 Perú

Dirección

Luis Gonzáles

Guion

Luis Gonzáles

Reparto

León Cáceres, Helen Canto, Nina Peñaloza, Lito Ayala, Emilym Canto, Luis Gonzáles

Compañías

Nemfuis Films, Killa Inti

Género

Drama. Romance | Familia. Melodrama

Sinopsis

La dueña de una discoteca trata de impedir que su hijo se case con una de las damas de compañía del local. Veinte años después, convertida en abuela, tratará de vengarse de la mujer que arruinó sus vidas. (FILMAFFINITY)

Leon Cáceres Torres, director de la película Te Juro Amor Eterno

 

Te juro amor eterno

• Ficha 
 
• 
  

Título original

Te juro amor eterno

Año

2010

Duración

115 min.

País

 Perú

Dirección

León Cáceres, Luis Gonzáles

Guion

Nina Peñaloza

Música

Emilym Canto

Fotografía

León Cáceres, Luis Gonzáles

Reparto

Emilym Canto, Héctor Oscate, León Cáceres, Nina Peñaloza, Luis Gonzáles, Lito Ayala

Compañías

Nemfuis Films, Killa Inti

Género

Drama. Romance. Terror | Melodrama. Vida rural. Zombis. Comedia absurda. Serie B

Sinopsis

Luego de terminar sus estudios de medicina en el extranjero, Enrique regresa a la hacienda de su familia y se enamora de Lucía, una joven campesina. Contra la oposición de los padres de Enrique, los jóvenes lucharán por su amor. (FILMAFFINITY)

Leon Cáceres Torres, director de la película En Las Venas De Santana

 

En las venas de Santana

• Ficha 
 
• 
  

Título original

En las venas de Santana

Año

2011

Duración

167 min.

País

 Perú

Dirección

León Cáceres

Guion

León Cáceres

Fotografía

León Cáceres, Javier Ancalle

Reparto

Roli Romero, Gabi Quiñones, León Cáceres, Lito Ayala, Nina Peñaloza

Compañías

Nemfius Fil

Género

Drama | Familia. Suspenso.

Sinopsis

Un soldado vuelve de la guerra para reencontrarse con su querida hermana; pero su regreso desata un mal sin límites. (FILMAFFINITY)

Leon Cáceres Torres, director de la película Como no creer en Dios.

 

Como no creer en Dios

• Ficha 
 

Título original

Como no creer en Dios

Año

2014

Duración

126 min.

País

 Perú

Dirección

León Cáceres

Guion

Saturnina Peñaloza

Fotografía

León Cáceres

Reparto

Leo Cáceres, Nina Peñaloza, Emilym Canto, Lito Ayala

Compañías

Nemfius Films

Género

Drama | Melodrama. Enfermedad

Sinopsis

Alejandra es una mujer que cultiva la música, pero sufre por el constante maltrato de su conviviente Walter. Cuando se le diagnostica cáncer, Alejandra padece una serie de peripecias que sólo puede soportar gracias a su fe en Dios. (FILMAFFINITY)

El cineasta León Cáceres Torres de la productora, Nemfius Films. Presentación en el ex cine Mantaro de la película wanka En las venas de Santana. Huancayo, 2011.

 

Leòn Càceres Torres, Película En las Venas de Santana (Huancayo, Junín, Perù). Nemfius Films, Cine wanka, cine Huancaíno, cine peruano.

 

En las Venas de Santana,de Leòn Càceres (Huancayo, Junìn, Perù). 

Lunes, 10 de junio de 2013

Por: Cèsar A.Pereyra Ravello.

Direcciòn y guiòn: Leòn Càceres. Direcciòn de fotografía: Leòn Càceres y Javier Ancalle. Ediciòn: Leòn Càceres. Mùsica: Francisco Vera. Intèrpretes: Roli Romero, Gabi Quiñones, Leòn Càceres, Tania Palomino, Josè Ancalle, Emilyn Canto, Luis Gonzàles, Lito Ayala, Nina Peñaloza, Faviola Paiva. Duraciòn: 167 minutos. Productora : Nemfius Films. Año: 2011.

Argumento: Dos hermanos conversan y caminan por el campo. Tres sujetos  llamados :  Aaròn (Leòn Càceres) , Ernesto y Sebastiàn los atacan. Al chico le pegan y amarran a un árbol, y a su hermana (Emilyn Canto ) la violan y matan . Un cartel anuncia el paso del tiempo y en paralelo vemos : A un joven ( al que no se le ve la cara ) llegar a la ciudad en bùs , teniendo en sus manos una cajita de música. Y a unos enamorados discutir sobre el fin de su relación, el hombre es Aaròn (el violador del iniciò del film). Su expareja se queda sola  y un hombre enmascarado que viste de negro la secuestra . En la escena siguiente  Ernesto es asaltado y le quitan sus zapatos y maleta con pertenencías. Llega Elena , su amiga y vecina , quien lo socorre y le da dinero para llegar a su casa.

Luego ella y su sobrina Claudia lo visitan . Repentinamente se apaga la luz y cuando Ernesto arregla el desperfecto aparece Sebastiàn quièn asusta a las chicas, ellas se  retiran . Los hombres conversan y acuerdan verse en el gimnasio. En el parque Elena y su amiga Romina charlan sobre Ernesto, èl llega y Romina coquetamente se le insinúa. En el gimnasio Aaròn y Sebastiàn esperan a Ernesto . Mientras tanto la exnovia de Aaron esta presa y atada, su raptor la manosea y golpea, luego la mata estrellando su cabeza contra la pared . Sebastiàn , ya en la calle, conversa con su pareja Romina y consumen marihuana, Aaròn los sorprende , dialogan y se retira. Despuès Aaròn discute con Romina por su consumo de drogas. Elena conversa con su amigas sobre el crimen de la chica asesinada e ingieren vino con Romina quien se corta el dedo , llega Ernesto y le regala a Elena  un ramo de flores .El serial killer està en su guarida preparándose para salir a buscar victimas. Romina discute con Sebastiàn y terminan su romance. En una calle desolada el asesino la secuestra , la amarra a una silla y le quema la cara arrojàndole una toalla muy caliente , y le atraviesa la cabeza con un taladro.

Al dìa siguiente , Ernesto ve a  Cristina, sobrina de Elena , para enseñarle a tocar la guitarra. Pero nunca le da clases solò conversan y se despiden. En una vereda Ernesto halla la ropa de Romina y se queda intrigado. En  la noche Ernesto tiene una pesadilla en la que ingresa a un cementerio y al recorrer las tumbas choca con el serial killer quien con cuchillos en mano se le echa encima. Ernesto despierta asustado y conversa con Elena que le cuenta que hallaron el cadáver de Romina en un descampado. 

A su vez vemos al asesino quien mira el noticiero y rie burlonamente jurando venganza y muerte a todos. Aaròn pasea por el mercado y conversa con una indigente (Nina Peñaloza) quièn le cuenta que un borracho le daño su pie y por eso està minusválida. (izq:Leòn Càceres)Este sujeto era el hermano de la 1º chica violada al comienzo de la historia. Aaròn se encuentra con el comandante Rodrìguez y le interroga sobre el soldado Santana. El militar narra que Santana formaba parte de un pelotón que se interno en la selva del Cenèpa y  fueron emboscados por el enemigo ecuatoriano, los matan a todos menos a Santana que es torturado pero sobrevive. Santana jura matar a todo aquèl que lo trate mal.

Aaròn se despide y en el camino recuerda la violación en que participò. Al transitar por un puente el serial killer lo interviene, pelean y Aaròn es degollado. Ya lejos , el asesino limpia la sangre de la espada y se hace cortes en el brazo izquiedo. En su cuarto Ernesto recuerda a Aaròn y va atando cabos sobre los crímenes ocurridos.  Ya es de noche y  Elena ingresa a un cuarto abandonado . Mientras tanto Ernesto recibe una carta del asesino diciéndole que vaya a salvarla porque la va a matar. La mujer encuentra a Sebastiàn y este le cuenta de la violación que cometieron. Elena no le cree y Sebastiàn se va. Por su parte Ernesto corre desesperado a salvar a su amiga. Ella entra a otro cuarto y el serial killer la ataca por detrás , pelean ,  y el hombre le corta el cuello  y le toma fotos.

Ernesto se hace presente , y el criminal lo noquea y lo traslada desmayado en una camioneta fuera de la ciudad. Llegan al lugar de la violación  y allì Ernesto es colgado de los pies a un árbol, luego le cortan el pie izquierdo y la cabeza con una sierra manual. El demente se prepara para seguir matando.( Derecha: Nina Peñaloza). Sebastiàn , el hermano de Ernesto ,  junta a sus secuaces y a un cura para aniquilar al serial killer. Llega la televisión y registra la reunión, van a buscar al asesino y al cercarlo se le enfrentan , el mata a algunos y los otros se van , luego acuchilla a la reportera.

El sacerdote lo enfrenta con una cruz , pero Santana le rompe la cabeza . Sebastiàn pelea con èl dentro de una casucha incendiada, y luego escapa . Santana recuerda cuando era alcohólico y un desconocido ( Luis Gonzàles) de buen corazón le ayuda y protege. Son golpeados por 4 delincuentes  y el viejo es muerto. Santana grita desesperado y ya en el presente jura el desquite . Sebastiàn ya en el campo es emboscado por Santana , pelean , y justo cuando  iba a morir  la niña Cristina lo salva. Santana fuga y Sebastian va tras èl , discuten y Santana es muerto cuando le atraviesa con una espada . Mientras agoniza Santana se burla de Sebastian, quien se va y llora muy triste pero es consolado por Cristina. Finalmente se hace un zoom back y mediante un fade encadenado vemos a un grupo de jóvenes acampando que veiàn por una laptop toda la historia anterior. Había sido solò una película . Toman licor, bromean y cantan. Se van a descansar. Y tras ellos vemos en 1º tèrmino y con actitud amenazante la figura de Santana que enseña un enorme cuchillo. Fin.